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31 de enero de 2010

Medardo Angel Silva, Una vida extinguida por amor...


Hace muchos años, en un día nublado del 8 de Junio de 1898, nace Medardo Ángel Silva ¿Quién imaginaria que detrás de ese pequeño niño se escondería el nacimiento de un distinguido escritor, poeta, músico y compositor ecuatoriano? el cual llegó a convertirse en un icono de la poesía modernista siendo reconocido a nivel mundial por sus bellas creaciones.

Medardo Ángel Silva fue criado en un hogar humilde y de clase baja junto a su madre y a su abuela y recibió una excelente educación, ya que fue educado en el colegio Vicente Rocafuerte en donde se enriqueció como persona pero lastimosamente no se graduó por que se retiro al querer seguir con sus sueños de escritor.

Medardo desde muy joven se destacó por sus composiciones literarias que se inclinaban mas por lo romántico; como siempre pasa con este tipo de personajes, sus obras se dieron a conocer después de su muerte, ya que antes de la misma no se habían leído mas que los artículos que publicaba como columnista ya que trabajó en imprentas pequeñas y luego colaboró en varios semanarios y revistas. Posteriormente, llegó a trabajar en el Diario " El Telégrafo" de la misma ciudad en donde nació y se formó escribiendo en la página de literatura, donde pudo publicar varios poemas y relatos cortos.
 
Silva, fué un destacado  compositor ecuatoriano porque sus escritos expresaban amor sincero, los mismos que eran inigualables y a criterio propio no creo que haya existido un escritor similar al Joven Medardo Ángel Silva, tal vez lo digo porque soy admiradora de sus poemas, sin embargo creo que muchos piensan igual que yo. 

La perdida de este joven poeta enamorado es un lamento para todos sus seguidores,  ya que no ha sido totalmente esclarecido; algunos dicen que fue un asesinato de parte de un joven que cortejaba a su amada y que fue por celos otros aseguran que fue un suicidio. El murió de un tiro en su cabeza a la edad de 21 años;  posteriores análisis ponen en duda el homicidio, ya que la bala entró por detrás de la oreja. Sin embargo, nunca se investigó más allá y fue enterrado sin los ritos fúnebres católicos, por lo que se asume su muerte como un suicidio; porque según los exámenes de Criminalística, su mano derecha conserva restos de pólvora y eso ha llevado a la construcción de un imaginario popular acerca de sus últimas horas, en él se habla desde que habría estado jugando con el arma, y que su muerte fue un accidente, hasta que por una decepción amorosa habría tomado esa trágica decisión.

El humilde joven visito a su amada Rosa Amada Villegas Morán quien con 15 años de edad vivía a una cuadra de la casa de Medardo, se dice que ella no correspondía al amor del joven, tal vez era su corta edad e inmadurez lo que hizo que lo rechazara y no valorar el amor del cual él quería llenarla; porque mientras él le dejaba " el alma en los labios" ella solo le respondía por medio de amargos escritos y frases sarcásticas que estaban por debajo de la altura del joven poeta, y aquella noche en  la que se encontraron para conversar el teniendo a ella  frente a frente y mirándola a los ojos solo alcanzó a decirle unas pocas frases al oído, pero ella no se inmutó para nada y luego se escuchó la detonación final, no del beso esperado, sino del trágico balazo, él había tomado la fatal e irrevocable decisión de acabar con su vida frente a la mujer que más amaba cerca de las 20:10; bastó solo un disparo en su cabeza  para demostrar que la muerte es mucho mejor que la indiferencia de aquella mujer que era su musa de inspiración; su cuerpo quedo postrado sobre una cálida almohada mientras su cabeza se desangraba en el frio piso de la sala de la casa de su adorada. 

Días después se tuvieron los resultados de la autopsia en donde se conoce que su muerte fué un asesinato a mano propia, demás se conoce que su corazón e hígado tenían un gran tamaño, lo que demostraba no solo el sufrimiento de su alma, sino de todo su cuerpo, pues el suicidio era la única solución para su vida atormentada.
Para algunos su suicidio fué un acto de cobardía, pero para otros, quienes principalmente leyeron su obra en la que decía  "el día en que me faltes me arrancare la vida" ésta fue un acto de supremo amor que borró el pecado y rompió las barreras de lo políticamente correcto. Además porque vivió de cerca la pobreza y justo cuando creyó haber conseguido el amor, este lo desafió a muerte y otra vez la derrota cayó sobre él.

Se dice que el tenia muchas admiradoras las mismas que enloquecían de amor por él y que ansiaban ser su novia pero él no tenía amor ni ilusiones para con ninguna mujer que no fuese su amada, la cual no fue merecedora de su amor en efecto se dice que a su corta edad ella tenía un amorío con el poeta Lauro Dávila, quien más tarde escribiría el himno  "Guayaquil de mis amores".

Luego de la muerte de Silva apareció un poema suelto llamado "El alma en los labios", en el que expresaba lo mucho que la adoraba y donde ratificaba su amor como un acto de renuncia a su vida y a todo su futuro como poeta para demostrarle que " Los amores que matan nunca mueren". Nadie imaginaria que  su vida se consumaría cuando el mundo jugó con sus sueños y la mujer que amaba con su corazón mas aquella llama de esperanza que tenía en vida se extinguió, pues cuando llegó la muerte su vida estaba consumida."


30 de enero de 2010

Vida y Obra de Leonardo Da Vinci ¨El Genio de Genios¨



Leonardo Da Vinci nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, y se crio en la ciudad de Florencia, fue hijo de una campesina y de Ser Piero, un rico notario, Da vinci tuvo muchos hermanos con los cuales no existía una buena relación ya que había un conflicto de dinero de por medio ya que entre ellos se disputaban una herencia.
Cuando el joven Leonardo tenia la edad de 14 años fue autorizado por su padre para trabajar en la pintura y en sus dibujos, es ahí en donde se convierte en el discípulo del famoso pintor y escultor Andrea Verrocchio.
En el año de 1476, se va a Florencia, donde aprende en el taller de Verrocchio todas las técnicas artísticas. Más tarde, en 1482, se marcha a Milán, donde pasará 17 años trabajando en proyectos de todo tipo, incluidos los científicos.

En el año de 1513, volvió a Florencia y de nuevo a Milán. En 1513 se muda a Roma, donde permanecerá hasta 1516. Consciente de que no puede competir con Miguel Ángel acepta la invitación de Francisco I de Francia y se traslada allí.

En el año de 1519, pasó sus últimos años en el Castillo de Cloux (Francia), donde murió a los 66 años de edad. De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su ataúd y fue enterrado en la Iglesia de San Valentín en Amboise.

OBRAS DE LEONARDO DA VINCI
La obra pictórica de Leonardo es muy escasa. Él mismo no se definía como pintor, sino como ingeniero y arquitecto, incluso como escultor. El signo que caracterizó a este artista fue el abandono sistemático de los proyectos que se le encargaban. A pesar de ello, sus obras han determinado la evolución del arte en siglos posteriores.

LA ULTIMA CENA 
 
Trabajó en esta obra de 1495 a 1497. En ella experimentó con óleo sobre yeso seco, lo que provocó problemas técnicos que condujeron a su rápido deterioro. Desde entonces se ha intentado restaurarla.

EL HOMBRE VETRUVIO 

Leonardo realizó una visión del hombre como centro del universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado (base de lo clásico). En este estudio anatómico, donde vincula el cuerpo humano con la arquitectura y la naturaleza, busca la proporcionalidad del organismo, el canon clásico o ideal de belleza. Se inspiró para ello en el arquitecto Marco Vetruvio Polión. 

EL MISTERIO DE LA MONA LISA 
Pintada entre 1503-06 y conocida también con el nombre de La Gioconda, es el retrato más famoso de toda la Historia y el único de los que pintó Leonardo que se ha conservado. Se han barajado varias hipótesis sobre el misterio de su sonrisa y su identidad, incluida la teoría de que es un autorretrato.

INVENTOS:
EL PRIMER ‘AUTOMÓVIL’

Se trataba de un carro de madera impulsado por la fuerza de unos muelles. Éstos estaban situados en la parte baja del prototipo y permitían a este aparato recorrer varios metros al accionar una manivela. Se cree que Leonardo lo diseñó para impresionar a los grandes personajes de la época en fiestas y reuniones y no como un simple medio.


Es poco lo que podemoas hablar sobre este distinguido personaje, ya que La verdad se conoce poco de este gran pintor, científico e inventor, lo único que puedo decirles es que otra persona como el no hay ya que fue un hombre multifacético y muy sabio, es por eso que en este articulo se lo denomina ´Genio de Genios¨ ya que nombre ya que hasta la actualidad no ha existido otro inventor igual al gran Leonardo.

Si Homero hubiera sido ecuatoriano...






Homero es uno de los más grandes personajes de todos los tiempos y reconocido en todo el mundo como el creador de “La Odisea” y “La ilíada”. No cabe duda de que a este autor le gustó escribir temas épicos e historias en las que se desarrollan conflictos y donde un personaje principal se enfrenta a diversos retos.

Entonces llegamos a la pregunta ¿Como hubiera sido la iliada escrita por Homero si hubiese nacido en Ecuador? Me trate de trasladar a la época incaica de nuestro país y les presento esto a continuaciòn:


Hace cientos de años en un lugar llamado Isabela una remota isla del Pacifico cercana a las costas Ecuatorianas vivía un cacique llamado Huayna Cápac cuyas acciones y gran valentía habían agradado al Dios Sol que era adorado por todos los ancestros e isleños del lugar, dándole grandes tesoros, una vida llena de comodidades, una esposa bella y amable que lo amaba con todo su corazón y esta le había dado un hijo al que quería criar de la misma forma que el había sido criado.

Adorando al Dios sol que tan generosamente se había portado dándole dones de guerrero y de líder logrando que la isla se convirtiera en una de las más ricas y respetadas. Huayna Cápac, su esposa María y su pequeño hijo llamado Moyoc daban gracias a su Dios a diario por todos los bienes que le había otorgado, estando en su templo le hacían ofrendas.

Un día llegaron noticias a su isla que en tierras ecuatorianas se había declarado una guerra en la cual estaba su amigo el cacique de Jumandy que habitaba en la parte oriental de Ecuador necesitaba de su poderío y su destreza en la guerra por lo que solicitaba su ayuda, ya que sus niños y sus mujeres habían sido capturados por el cacique Huáscar quien llegando de otras tierras había avanzado conquistando aldeas y caseríos a su paso.

El gran guerrero acepto ayudar a su amigo por que era justo y de gran corazón, así que llamo a su pueblo y escogió a sus mejores hombres que la acompañarían. Antes de partir se reunieron en el templo para pedirle a su Dios que les diera la victoria y los regresara sanos y salvos a casa con su familias de las cuales se despidieron. Así partieron en sus embarcaciones confiados en que el gran Dios sol los guiaría al triunfo y les daría su protección en los duros combates a los que tendrían que enfrentarse.

Largos y cansados fueron los días y noches que Huayna Capac junto a sus hombres pasaron, pero la victoria obtenida era lo que les regocijaba, ya que pudieron recuperar junto al cacique de Jumandi a las mujeres y niños. Luego de la celebración pasaron los días y Huayna Capac empezò a olvidar dar gracias al Dios Sol que era el que le había guiado en su camino y le había dado el triunfo que obtuvo con los demás. De repente todos empezaron a enfermar por las intensas lluvias propias del Oriente, lo mas probable era que su Dios se había enojado, pero el cacique no lo entendía.

Pero luego recapacitó y se dio cuenta de lo que estaba olvidando es así que junto con su amigo el cacique de Jumandi prepararon un sitio especial para levantar un altar al Dios Sol, dándole también las ofrendas que acostumbraban brindarle, después de realizar el altar y rendirle culto a su Dios. Poco a poco empezaron a recuperarse y las lluvias comenzaron a cesar, y así pudieron regresar a sus hogares junto a su familia, continuando con su vida cotidiana, sin olvidar la importancia que tenía el Dios Sol.



23 de enero de 2010

¿Que le hace falta a la literatura ecuatoriana? Tres obras salidas de nuestra imaginación...


Como bien es sabido, toda Latinoamérica fue conquistada por los españoles. Luego de ello, vino el proceso de colonización, durante el cual se trató de “proteger” a la gente -en especial a los aborígenes- de todo lo que era considerado herético; es aquí que surgen los primeros escritores, que lastimosamente, por razones de “protección”, no logran cultivar completamente el género literario. Aún cuando dicho proceso se dio por terminado al empezar la independencia, dejó como resultado la implantación de los parámetros europeos en todos los americanos, es decir que, como diría la escritora Jean Franco, la imaginación en toda la América española estaba colonizada.

Se puede entonces deducir fácilmente, que es por esta razón que en la literatura latinoamericana hay cierto vacío, el cual a través de los años, dependiendo del país, se ha ido rellenando.

Ecuador no ha sido la excepción, también ha necesitado de obras que de cierto modo complementen su historia literaria y se vuelvan relevantes para la misma. Es claro, que en este asunto, la opinión sobre lo que le hace falta a nuestra literatura es personal y en nuestro caso, hemos decidido que aquellas obras serían:

* La vuelta al Ecuador en 14 días:

(Género: Aventura) En este libro se relataría la historia de Jake Jeckins, un mochilero yugolasvo que viene a parar por estas tierras, al llegar aquí (Guayaquil) le roban y se queda sin nada. Resentido con todos los ecuatorianos, lo único que desea es regresar a Yugolasvia, pero solo tiene una opción: asistir a una entrevista con el embajador de su país, y para ello tendrá que ingeniarse la manera de llegar hasta Quito en un plazo máximo de 14 días que es cuando caducaría el plazo de la entrevista. Seguro de que podrá lograrlo gracias a su experiencia de mochilero, Jake emprende el viaje en el que va descubriendo las maravillas de nuestro país, así como sus enormes problemas; cansado, fastidiado y hambriento, logra llegar a Quito solo para descubrir que la embajada ha sido trasladada –debido a problemas políticos- hasta la Ciudad de Puyo. Es aquí que empieza en carrera contra reloj para obtener lo que más desea: el boleto que lo devuelva a su país, aunque, llegado hasta este punto empieza a dudar sobre lo que realmente desea porque ha conocido mucho del país y ha descubierto cosas que lo han sorprendido, también se ha dado cuenta que su gente no es toda igual y en muchos casos suele ser bastante amigable, es más ha hecho una amiga muy especial, Ana Valencia, una joven esmeraldeña que le ha ayudado a entender porque esta tierra es llamada también el paraíso de los 4 mundos. Al final Jake Jeckins logra llegar a la embajada, junto a Ana, el último día de plazo y aunque si gana el pasaje y se va a Yugoslavia, decide regresar al poco tiempo para quedarse a vivir definitivamente aquí con Ana. Después de todo este país logró enamorarlo…


Pensamos que esta obra sería fundamental para nuestra literatura porque aquí no se ha cultivado mucho este género, sin contar con que es una historia que cuenta con elementos de nuestro tiempo. Pero además de estas razones, hay una que es todavía más importante y es que este libro ayudaría a promocionar turísticamente al Ecuador, para que a todos les de deseos de conocerlo.



*Ecuador 3010:


(Género: Ciencia ficción/Futurista) Aquí se relataría como después de 1000 años, varias guerras, y desastres ambientales, todo parece haber vuelto a la normalidad, o bueno, tan normal como solían ser las cosas, y, aunque el ambiente que nos rodea es bastante diferente, no estamos destruidos del todo. Pero para este tiempo las cosas se ha invertido un poquito: ya no son Estados Unidos, ni la Unión Europea los poderosos, pues gracias a las reservas de petróleo y a las enormes cantidades de selva que posee, América del Sur, es el bloque fuerte que se reconoce en todo el mundo, también se han creado alianzas con países del medio oriente. Irónicamente, somos nosotros, los suramericanos, los que ahora tenemos que hacer enormes esfuerzos para controlar el paso de inmigrantes a nuestros territorios. En el libro se cuenta además, como Ecuador se ha logrado consolidar en el centro del auge tecnológico, siendo pioneros de todos los avances computacionales y electrónicos.


Creemos que una obra así hace falta, porque cuando hacemos una visión futurista, solo podemos visualizar el avance tecnológico que tendrían los países desarrollados. Es que siendo realistas, no nos cabe la idea de cómo sería un Ecuador futurista, porque en la actualidad vemos como se desarrollan ciertos países y en nuestro interior sabemos que, lo más probable es que lo que encontramos de última tecnología no llegue al Ecuador hasta después de algún de tiempo

*Crónicas de una pelea a muerte:


Bueno pues este libro sería un relato épico de la pelea entre Atahualpa y Huáscar por el Tahuantinsuyo. Aquí se contaría la historia que todos ya sabemos, pero no desde un punto de vista histórico sino más bien novelístico, añadiendo detalles que talvez no ocurrieron para hacerla mucho más interesante.

Este libro sería muy importante porque no solo narra algo de nuestra historia, sino que incursiona en un género que en nuestro país muy poco se ha tocado: la épica. Además la mezcla de la historia con detalles de ficción, harían de este libro algo muy atrayente para los jóvenes.


Y así concluimos nuestra lista, esperamos que les gusten los pequeños argumentos que hemos escrito. Si tienen más ideas acerca de otros libros que le hacen falta a nuestra literatura o algún comentario o sugerencia, no duden en escribir!!!

22 de enero de 2010

GrAfFiTi: Arte Urbano en nuestros días

El Graffiti, -arte urbano por definición- que con el pasar de los años se reinventa y llega incluso a entrar en galerías, centros de arte, museos y hasta en ferias de arte, es también conocido como el nuevo arte o el arte moderno.

Sobre lienzos, instalaciones e incluso esculturas, el graffiti y los artistas urbanos han encontrado su espacio dentro del arte contemporáneo, contando siempre con la libertad de plasmarlo donde deseen, sin pedir permiso, solo siguiendo la vocación de su arte, que no siempre suele ser bien recibido.

En Ecuador, al igual que en muchas partes del mundo, también se da este tipo de arte, aunque en la mayoría de los casos los autores son anónimos. Entre los graffitis que tenemos en Guayaquil podemos observar los siguientes:



A través del tiempo, este tipo de arte ha sido muchas veces calificado de “negativo” por considerar que son solo los pandilleros quienes lo utilizan, llegando a abrir un amplio debate en la sociedad acerca de si es o no la manifestación de los desadaptados y futuros delincuentes o simplemente es una expresión de arte contemporáneo.




En medio de toda esta polémica, se desenvuelven los llamados “artistas urbanos graffiteros”, a menudo simples anónimos, que por temor o por dificultades han decidido plasmar su arte clandestinamente, evitando casi siempre firmarlo. Aquí en Ecuador la situación para ellos no parece cambiar, pues conservamos todavía muchas puertas cerradas. Aún así, las fotos anteriores las hemos sacado de la página http://www.flickr.com/photos/rmnoby/ donde se postean varias imágenes de distintos artista graffiteros. Uno de ellos es RMNoby (seudónimo), un guayaquileño que posee varios álbumes en los cuáles muestra su arte, con el cual ha crecido y desenvuelto en ambiente que lo rodea.



Debemos pensar que si los jóvenes que sienten pasión por este tipo de arte estuvieran realmente apoyados –ya sea por instituciones o por la misma sociedad-, es muy probable que hoy en día no tengan que pertenecer necesariamente a una pandilla para dejar fluir el estilo libre que poseen en su interior. Es por esto que la tolerancia tiene, obligadamente, que ser parte de nuestras vidas, para que así nos ayude a entender que el arte no son solo pinturas de estilos renacentistas, sino que es, principalmente, una forma de expresión que tiene el ser humano para sacar de sí su máximo sentimiento y materializarlo en una obra de arte.

16 de enero de 2010

El Arte Contemporáneo en el Ecuador


El Playlist 2007-2009 es una exposición que pretende destacar a 19 artistas que han trabajado en el último bienio (2007-2009) de manera sólida, sostenida y visible, ofertando pequeños bocados del trabajo que les ha procurado notoriedad en diversos foros.

Se inició como muestra paralela a la Bienal de Cuenca, sin proponerse ningún objetivo de complementariedad al norte del evento, pretendiendo contribuir a dar una idea más cabal sobre el panorama de las prácticas artísticas contemporáneas en el Ecuador. La misma que se define como una exhibición colectiva de arte contemporáneo que se encuentra en el Museo Municipal de Guayaquil ubicada en las calles Sucre entre Chile y Pedro Carbo, se inició el 07 de enero y tendrá abierta sus puertas hasta el 6 de febrero del presente año. Lo que la diferencia de los demás es su nombre raro y a su vez es algo inusual que a una exposición de arte se le asigne un nombre relacionado con la música, y la explicación la da uno de los curadores Rodolfo Kronfle: Se trata de “una selección muy personal de obras ‘favoritas’ aparecidas en los últimos años, como quien selecciona música para ponerla entre sus amigos”

Esta exposición, pretende destacar a 19 artistas que han trabajado en el último bienio (2007-2009) de manera sólida, sostenida y visible, ofertando pequeños bocados del trabajo que les ha procurado notoriedad en diversos foros. Se inició como muestra paralela a la Bienal de Cuenca, sin proponerse ningún objetivo de complementariedad al norte del evento, pretendiendo contribuir a dar una idea más cabal sobre el panorama de las prácticas artísticas contemporáneas en el Ecuador.

Dicha exposición parte de un criterio elemental, de una premisa curatorial sin pretensiones: hacer una selección muy personal de obras “favoritas” aparecidas en los últimos años, como quien selecciona música para ponerla a sus amigos. A partir de esa compilación, mirando y escuchando detenidamente el conjunto se estructuró un guión de cuatro estaciones “Mi recinto, Noticias de la diáspora, El paisaje entrópico y Derivas del yo” que permita ponerlas en diálogo, y procure activar aspectos parciales de cada una en relación a su rol dentro de una estructura simbólica mayor, contextual. El resultado final, sin olvidar los límites inevitables y forzosos, es un programa que da cuenta de las heterogéneas agendas creativas que han caracterizado la producción más significativa de estos últimos años en el país: una pluralidad de lenguajes, estrategias y aproximaciones que hablan de la vitalidad de la escena ecuatoriana.

En este evento destacó Oscar Santillán quien es un milagreño que nació en el año de 1980, a su corta edad se ha convertido en uno de los artistas emergentes más visibles de la escena del arte contemporáneo ecuatoriano que ha logrado hacer giras en las cuales ha exhibido sus obras en muchos países como; Inglaterra, Estados Unidos, España, Panamá, Venezuela, Colombia.
Santillán ha recibido algunos premios en homenaje a su creatividad y habilidades plásticas como por ejemplo el premio Salón de Octubre, Premio París, Bienal Internacional de Cuenca  éste sobresaliente contemporáneo.
Actualmente este autor ecuatoriano se dedica a expresarse mediante pinturas y esculturas abstractas ya que estas son algo inusual, a su vez hoy en día se encuentra cursando una maestría en escultura con proyección internacional y su obra está marcada con una intensa narrativa poética.
En días anteriores tuvimos la oportunidad de visitar el museo en el cual se están presentando algunas de las obras de este destacado autor ecuatoriano, a decir verdad hemos concentrado toda nuestra atención en una de ellas la cual es nombrada "Memorial" se trata de la micro escultura de un venado elaborado en tinta seca la cual fue extraída químicamente de un conocido periódico estadounidense en cuya esquina existe una planicie que suponen los papeles emblanquecidos y es aqui en donde descansa la pequeña escultura. La magen miniatura de un pequeño venado al cual se lo ve solitario en un lugar triste y vacio al parecer está expuesto a ser presa de algun cazador.  
Escultura original a mi padecer es algo sorprendente que alguien haya podido extraer la  tinta de un diario para darle forma y crear con la misma una pequeña escultura sin duda alguna esta obra es una demostracion genuina de que estamos en la época del arte contemporaneo ya que esto es algo que anteriormente no se ha visto y no existe mayor alegria que sea un ecuador el que la haya realizado ya que sabemos que este escultor va a dejar el nombre de nuestro pais bien en alto tal vez de esta forma el ecuador va a ser mas reconocido a nivel mundial en el ambito del arte ya que aqui tambien nacen buenos artistas.

Árabes: religión, cultura, costumbres y aportes para con la humanidad.


Sin duda alguna se considera trascendental la aparición de un nuevo y novedoso sistema de religión, social y político, que nació en el corazón de la Península Arábiga en su mayor parte en el desierto rico en oasis. Esta región era atravesada por rutas comerciales que unían el Océano Indico y el Mediterráneo. En este cruce comercial surgieron grandes ciudades como Yatrib y en especial La Meca, donde residieron los más prósperos comerciantes.
En esta situación nace en La Meca, el futuro profeta Mahoma aproximadamente en los años 570. Mahoma fue huérfano desde muy pequeño, perteneció a una tribu de los Quarys encargados del santuario de la Kaaba, el fue criado por familiares adinerados, su tío fue su didacta, estuvo vinculado con la Siria Cristiana, a sus 25 años contrajo matrimonio con una mujer viuda mucho mayor a él. A la edad de 40 años tuvo sus primeras visiones místicas relacionadas con el Arcángel Gabriel. Durante 10 años difundió su mensaje en La Meca pero su mensaje no tenía fuerza  ni eco, decidió trasladarse a Yatrib donde ya existían indicios de las religiones Católicas y Judía, lo cual facilito la labor del Profeta. La salida a Yatrib se convirtió en un hito en Islam. En los años 632 Mahoma realiza su ultima peregrinación que se la considero como la peregrinación del adiós.

El Corán es considerado el libro más sagrado de los musulmanes. En 114 capítulos se recopila sus dogmas y preceptos en las queue se encuentran la transmisión de la voluntad de Ala a través de su profeta Mahoma. Sus preceptos q están en Corán  son:      
El Credo
Ala, sus profetas, juicio final de los hombres
Oración
5 veces al día, arrodillarse en dirección a La Maca
Limosna
La cuadragésima parte de los ingresos como mínimo
Ayuno
Durante el noveno periodo de la luna en el año (comida,  Bebida, tabaco y sexo)
Peregrinación
Hay que acudir a La Meca al menos una vez en la vida.



Desde el siglo IX se estableció con una fuerza incomparable la cultura Islámica, los eruditos árabes supusieron extraer lo esencial de las antiguas cultura. La etapa de su mejor esplendor fueron en el siglo X, la lectura más elaborada del Corán ayudo a realizar y actualizar la filosofía de griegos como fueron Aristóteles y Platón. En el siglo XI surgieron escuelas oficiales que se consideraron como verdaderas centros de estudios universitarios.
El Islam y su humanismo y su tendencia de resolver problemas con especulaciones teológicas, hicieron que la religión y la ciencia convivieran armoniosamente. La ciencia fue tratada con carácter eminentemente experimental y técnico un claro ejemplo de esto fueron las construcciones de obras hidráulicas que eran destinadas para la producción agrícola. 
En las Matemáticas y la Astronomía son las disciplinas con mayor desarrollo, en las Matemáticas su aporte es muy relevante gracias a su “Sistema numérico Aravico originarios en la India acabo por destituir a la numeración romana, con esto vinieron la imposición en el lenguaje de palabras árabes como algebra, cifra o aritmética, la creación del cero. En los  estudios Astrológicos surgió específicamente en Mesopotamia, contribuyeron con calendarios, mapas celestes e inclusive instrumentos astrolabios, que fue necesario para la navegación así también están vinculados con la medición del arco meridiano.

En la literatura  y la poesía alcanzaron un nivel trascendental cambiaron las temáticas que influyeron a la literatura  Occidental. La evolución de esta se tradujo en aportaciones derivadas del latín, también cabe destacar las aportaciones a la geografía con una rica producción de cartografía del Islam.
En el campo de su arquitectura y artes plásticas el Islam condiciono sus artes plásticas prohibiendo producir imágenes humanas. A diferencia de las ciudades grecorromanas estas ciudades crecieron de grandes construcciones de uso colectivo, eran muy escazas. Las grandes construcciones eran relacionadas con la religión o con la actividad comercial. Las casa eran construidas en base  de un criterio igualitario, eran similares en cada una preservaba su intimidad sobre todo la de la mujer a la actividad pública, cada vivienda se desarrollaba en un patio que permitía la entrada de luz a la casa abundaban las plantas y el agua como en estanques en el interior de esta forma ayudaba a aliviar el aire.
Los palacios eran residencias privadas que pertenecían a reyes, príncipes, gobernadores o miembros de la nobleza estas se encontraban cerca de las Mezquitas o en una zona rural no muy lejos de alguna zona urbana. Están construidas con una magnifica simetría, está organizada con un patio abundantes plantas y estanques surtidores de agua, el palacio era amurallado.
Las Mezquitas (lugar donde se postra ante Dios) estaban diseminizadas por los barrios y eran poco diferentes del resto de este modo ayudaban a los creyentes pudiesen cumplir con sus obligaciones, su estructura está inspirada  en la casa que construyo Mahoma en Medina, cuando huyo de La Meca. La Mezquita presenta esta sucesión: espacios abiertos y cubiertos que se observan  en los palacios. La puerta principal  da ingreso a un patio rectangular, en el se encuentra la fuente de abluciones que se hace antes de orar. Las Mezquitas más importantes del mundo son: La Mezquita de Córdoba. La de Damasco (Siria), El Cairo (Egipto), y Ispahán (Irán). 
Uno de las principales características de los preceptos fundacionales de la religión fue la prohibición de imágenes, especialmente humanas este precedente condiciono el desarrollo del arte musulmán, es por esto que en el arte islámico no se puede hablas de esculturas en el concepto tradicional, pero si podemos destacar trabajos en metal.
                                                                        
La pintura Islámica fue producida en miniatura  ya que el Corán nunca fue ilustrado con imágenes, fue decorada con motivos decorativos. Gracias a la influencia china se caracterizo por la profundidad. La cerámica islámica se desarrollo en los talleres de Mesopotamia y Persia, más tarde en Valencia. La mayor producción fueron las piezas con reflejo metálico. En la parte textil sobresalen las alfombras que tienen una o varias cenefas en la parte lateral o central.